Script per video: come scrivere testi efficaci per i contenuti video

Premere il tasto “REC” su una videocamera da cinquemila euro non trasformerà magicamente un’idea confusa in un contenuto virale o in grado di generare vendite. L’errore più comune che distrugge i budget delle campagne di video marketing è credere che l’attrezzatura compensi la mancanza di chiarezza. La verità è spietata: il successo di un video si decide interamente davanti a una pagina bianca, molto prima che le luci vengano accese.

Scrivere un copione video non significa semplicemente buttare giù due appunti su cosa dire davanti all’obiettivo. Richiede una profonda comprensione della psicologia dell’attenzione, delle dinamiche di fidelizzazione dell’utente e delle regole non scritte degli algoritmi. Che tu stia producendo un reel di quindici secondi o un documentario aziendale di venti minuti, le parole che scegli, il ritmo che imposti e le istruzioni visive che fornisci determineranno il destino di quel contenuto.

Cos’è uno script video e perché è il cuore del Video Marketing

Uno script per video è il documento strategico e operativo che mappa ogni singolo secondo del tuo contenuto. Non si limita a contenere il testo che verrà recitato dallo speaker o dal voiceover (fuoricampo). Un vero copione professionale integra in modo simbiotico l’audio con il video, dettando le inquadrature, le grafiche in sovrimpressione, gli effetti sonori e i cambi di ritmo. È la sceneggiatura video tradotta in un formato digeribile per chi dovrà girare e montare il pezzo.

Affidarsi all’improvvisazione, sperando di risultare “più naturali” andando a braccio, è il suicidio perfetto per chi fa video marketing. Senza una traccia millimetrica, chi parla tende a divagare, a riempirsi di pause inutili (“ehm”, “allora”) e a perdere il filo logico. Questo si traduce in ore di girato inutilizzabile. I dati del settore parlano chiaro: affrontare le riprese con uno script per video ben strutturato riduce i tempi di registrazione e di post-produzione del 50%. Il montatore saprà esattamente dove tagliare, dove inserire una grafica e quale ripresa di copertura utilizzare, azzerando le incomprensioni.

Ma il vantaggio più evidente si misura analizzando le metriche delle piattaforme. Un testo calibrato al secondo aumenta drasticamente il retention rate, ovvero il tasso di fidelizzazione degli spettatori. Mantenere l’utente incollato allo schermo significa inviare segnali positivi agli algoritmi, che premieranno il video con maggiore visibilità organica. Pensa allo script come al progetto architettonico di un grattacielo: puoi avere i mattoni migliori del mondo (videocamere 4K, luci cinematografiche), ma senza un piano strutturale solido, la casa crolla al primo piano.

Le fasi di pre-produzione: cosa fare PRIMA di scrivere una sola parola

Il lavoro di copywriting per video inizia molto prima di aprire un documento su Google Docs. Buttarsi immediatamente sulla scrittura dei dialoghi significa saltare la fase strategica, producendo contenuti magari belli da ascoltare, ma totalmente scollegati dagli obiettivi di business.

Definizione dell’obiettivo e del target (Audience)

Ogni singolo video deve nascere con un solo, inequivocabile obiettivo. Vuoi generare brand awareness? Vuoi raccogliere lead qualificati tramite un webinar? Scopri come organizzare webinar che generano lead. O il tuo scopo è puramente educativo per posizionarti come autorità nel tuo settore? Inserire tre obiettivi diversi nello stesso video confonderà lo spettatore, portandolo all’inazione. Scegli una singola meta e costruisci l’intero script in funzione di quella.

Parallelamente, devi definire con precisione chirurgica a chi stai parlando. Il livello di consapevolezza del tuo target detta il linguaggio da utilizzare. Se stai parlando a un pubblico freddo che non conosce il tuo prodotto, dovrai usare termini semplici e focalizzarti sul problema che risolvi. Se ti rivolgi a un pubblico di professionisti pronti all’acquisto, il tuo copione video dovrà essere tecnico, denso di dati e focalizzato sui dettagli del servizio. Ignorare chi c’è dall’altra parte dello schermo rende ogni parola inutile.

Ricerca delle parole chiave e dell’intento (SEO per YouTube/TikTok)

Le piattaforme video non sono più semplici contenitori multimediali; sono motori di ricerca potentissimi. La SEO per YouTube o TikTok non si applica solo al titolo, alla descrizione o ai tag [link interno suggerito: Guida alla SEO per YouTube]. Gli algoritmi moderni “ascoltano” letteralmente i tuoi video generando sottotitoli automatici (auto-captioning) per comprendere il contesto esatto del contenuto.

Questo significa che le tue parole chiave principali e secondarie devono essere pronunciate ad alta voce all’interno dello script. Se il tuo obiettivo è posizionarti per “come scrivere script video”, questa esatta frase deve uscire dalla bocca dello speaker nei primissimi secondi del filmato. Pianifica una ricerca keyword basata sull’intento di ricerca dell’utente e inserisci questi termini in modo fluido e discorsivo nel testo, garantendo che l’algoritmo categorizzi il tuo contenuto esattamente dove desideri.

La struttura perfetta di uno script per video (Il Framework)

L’architettura di un video che converte segue regole psicologiche precise. Non c’è spazio per le lunghe introduzioni televisive o per digressioni casuali. Il framework cronologico di un contenuto di successo si divide in quattro blocchi granitici.

L’Hook (Il gancio visivo e verbale dei primi 3-5 secondi)

La battaglia per l’attenzione si vince o si perde in un istante. Le statistiche dimostrano che il 20% degli spettatori abbandona un video nei primi 10 secondi se non viene immediatamente catturato. L’hook, o gancio, deve interrompere lo scorrimento (lo scroll) e costringere l’utente a fermarsi. Deve essere un pugno nello stomaco, sia a livello verbale che visivo.

Esistono diverse tipologie di hook che puoi inserire nel tuo template script video. Eccone tre estremamente efficaci da usare come modelli:

• La domanda provocatoria: “Sapevi che stai perdendo il 30% dei tuoi clienti ogni mese a causa di questo singolo errore sul tuo sito web?”
• La negazione di una credenza radicata: “Dimentica tutto quello che sai sulle diete a basso contenuto di carboidrati. La scienza ha appena smentito tutto.”
• La promessa del risultato finale: “In questo video ti mostro l’esatto sistema che ho utilizzato per generare 10.000 euro in trenta giorni, partendo da zero.”

L’Introduzione e la promessa (Value Proposition)

Subito dopo aver agganciato lo spettatore, devi rassicurarlo. L’utente si sta facendo una domanda molto egoistica: “Perché dovrei investire i prossimi cinque minuti della mia vita per guardare questo video?”. L’introduzione serve a rispondere a questa obiezione, confermando la promessa fatta nell’hook.

In questa fase, devi esporre chiaramente la tua Value Proposition. Non dilungarti in presentazioni personali chilometriche. Piuttosto, delinea la mappa di ciò che accadrà: “Oggi analizzeremo tre strategie pratiche per ridurre i costi pubblicitari, e alla fine vi mostrerò il software segreto che usiamo in agenzia”. Mantenere una promessa chiara abbassa la resistenza dello spettatore e lo spinge verso il corpo centrale del contenuto.

Il Corpo centrale (Sviluppo, A-Roll e B-Roll)

Questa è la sezione in cui eroghi il valore effettivo. Un corpo centrale ben scritto non è un monologo noioso, ma un’alternanza dinamica tra concetti e stimoli visivi. Qui entra in gioco la gestione della telecamera. Il copywriter deve distinguere chiaramente l’A-Roll, ovvero il flusso video principale (solitamente il soggetto che parla in camera), dal B-Roll, le riprese di copertura che mostrano dettagli, azioni o contesti che rafforzano ciò che viene detto.

Il testo dello script deve contenere istruzioni di regia precise. Applica la regola del ritmo (pacing): il cervello umano si annoia facilmente, quindi devi prevedere un cambio di inquadratura, un testo pop-up o uno stimolo visivo nuovo ogni 3-5 secondi. Se lo speaker sta spiegando l’utilizzo di uno strumento, lo script deve indicare al montatore di staccare sull’A-Roll e inserire un B-Roll del prodotto in azione, mantenendo la voce in fuoricampo. Questo dinamismo visivo è ciò che tiene alto il retention rate.

La Call to Action (CTA) finale

L’errore più ingenuo che puoi commettere alla fine di un video è pronunciare frasi come “Bene, per oggi è tutto” oppure “Spero che questo video vi sia piaciuto”. Nel millesimo di secondo in cui il cervello dell’utente sente queste parole, deduce che il valore è terminato e chiude il video prima di ascoltare qualsiasi tua richiesta commerciale.

La chiusura deve essere fluida e portare direttamente alla Call to Action. Deve esserci una singola azione chiara e inequivocabile che desideri far compiere all’utente. Non chiedere di iscriversi, lasciare un like, commentare e visitare il sito web contemporaneamente: la paralisi da analisi porterà l’utente a non fare nulla. Scegli una CTA forte e integrala nel discorso: “Se vuoi applicare subito questi concetti, clicca il link in bio per scaricare il template gratuito”.

Come formattare un copione video: i 3 modelli standard

La formattazione del documento è vitale per la fluidità del lavoro sul set. Il modo in cui impagini le parole determina la facilità con cui il team di produzione, o tu stesso, riuscirete a girare il video. Esistono tre modelli principali da adottare in base alle esigenze produttive.

Script vs Storyboard: Come Visualizzare le Tue Parole

Una volta completato il testo, potresti chiederti se sia necessario fare un passo ulteriore. Qui entra in gioco lo storyboard. Mentre lo script è il documento testuale che contiene dialoghi e istruzioni, lo storyboard è la traduzione visiva di quello script in una sequenza di vignette o frame disegnati che mostrano esattamente le inquadrature.

La regola è semplice: lo script viene prima, lo storyboard dopo. Lo storyboard non sostituisce mai il copione, ma lo completa, aiutando il regista e il direttore della fotografia a visualizzare il risultato finale.

Quando è necessario uno storyboard?

Non tutti i video richiedono uno storyboard. Per un semplice video “talking-head” (speaker che parla in camera) o un vlog, lo script è più che sufficiente. Lo storyboard diventa invece indispensabile per: spot pubblicitari, video corporate con scene multiple, cortometraggi e qualsiasi contenuto che preveda inquadrature complesse o movimenti di macchina articolati.

Come creare uno storyboard semplice (anche se non sai disegnare)

Non serve essere un illustratore. Puoi usare strumenti digitali come Canva, Boords o Storyboarder, che offrono template preimpostati. In alternativa, i classici Post-it con figure stilizzate (stickmen) sono perfetti per pianificare la sequenza logica delle riprese.

Lo script a due colonne (Audio / Video)

È lo standard assoluto nelle agenzie creative e per le produzioni strutturate. Il documento viene diviso fisicamente in due colonne verticali. La colonna di sinistra è dedicata a tutto ciò che riguarda la sfera visiva (VIDEO): descrizioni delle inquadrature, indicazioni per il B-Roll, testi in sovrimpressione, movimenti di macchina. La colonna di destra è riservata all’AUDIO: le parole esatte che lo speaker deve pronunciare, la musica di sottofondo o gli effetti sonori.

Questo formato permette al regista, al videomaker e al montatore di scansionare il documento e capire immediatamente come le immagini si sovrapporranno al parlato. Riduce a zero le ambiguità e garantisce che ogni singola frase abbia una corrispondenza visiva studiata a tavolino.

Lo script testuale per Teleprompter (Gobbo)

Se il presentatore deve leggere il testo guardando dritto in camera attraverso un teleprompter (il classico gobbo), lo script a due colonne risulta illeggibile. In questo caso, serve un documento testuale continuo, formattato a caratteri cubitali e ripulito da qualsiasi nota di regia che potrebbe essere letta per sbaglio ad alta voce.

Scrivere per il teleprompter richiede accorgimenti specifici. Usa il grassetto o il MAIUSCOLO per indicare le parole su cui lo speaker deve porre enfasi. Inserisci indicazioni di comportamento tra parentesi quadre, come `[PAUSA LUNGA]`, `[SORRIDI]` o `[GUARDA IN BASSO]`. Spezza le frasi andando a capo frequentemente per agevolare il respiro e la lettura periferica sul monitor.

L’Outline a punti (Bullet point script)

Non tutti i creator o gli imprenditori riescono a leggere da un gobbo senza sembrare dei robot privi di anima. Per chi ha una naturale predisposizione a parlare a braccio e conosce profondamente la materia, l’outline a punti è la scelta migliore. Non si tratta di scrivere ogni singola parola, ma di tracciare un percorso rigido dei concetti da esporre.

L’outline elenca in modo sequenziale l’hook da usare, i tre punti chiave da trattare nel corpo centrale e la CTA finale. Questo metodo preserva l’arco narrativo e la struttura strategica, impedendo a chi parla di perdersi in digressioni inutili, ma lascia spazio alla spontaneità e alle inflessioni naturali della voce.

Copywriting per Video: 5 regole d’oro per “scrivere per l’orecchio”

Scrivere un articolo per un blog [link interno suggerito: Cos’è il Copywriting] e scrivere uno script per un video sono due sport completamente diversi. La lingua scritta tollera frasi lunghe, punteggiatura complessa e un lessico ricercato. La lingua parlata, al contrario, esige immediatezza. Se applichi le regole della carta stampata a un copione video, il risultato sarà legnoso, finto e impossibile da recitare. Ecco le regole per dominare la scrittura audio-visiva.

1. Scrivi esattamente come parli. Abbandona il burocratese, i tecnicismi sterili e la sintassi accademica. Nessuno usa termini come “altresì” o “inoltre” in una conversazione al bar. Usa un linguaggio colloquiale, diretto e umano. Contrai le parole dove serve e usa espressioni di uso comune che accorciano la distanza tra te e lo spettatore.

2. Un respiro equivale a una frase. Il nemico numero uno di chi legge un copione è la mancanza di fiato. Le subordinate lunghe e gli incisi infiniti fanno inciampare lo speaker e distruggono il ritmo. Taglia senza pietà. Usa il punto fermo al posto delle virgole. Frasi brevi, secche e assertive mantengono alta l’attenzione e facilitano il montaggio in caso di errori.

3. La prova inconfutabile della lettura ad alta voce. Una frase può sembrare perfetta sullo schermo del tuo computer, ma risultare uno scioglilingua imbarazzante quando viene pronunciata. L’unico modo per testare uno script è leggerlo ad alta voce, a ritmo sostenuto. Se ti incarti, se ti manca il fiato o se una parola suona innaturale, cancellala e riscrivi la frase. Il tuo orecchio è il giudice finale, non la grammatica.

4. Inserisci le “transizioni parlate”. Nel testo scritto usiamo i paragrafi per cambiare argomento. Nel video, servono dei ponti verbali per guidare lo spettatore da un concetto all’altro senza strappi. Usa frasi di transizione come: “Ma non è tutto…”, “Ecco il vero punto della questione…”, “Immagina questo scenario…”, oppure “E qui le cose si fanno interessanti”. Questi piccoli ganci riattivano l’attenzione pochi secondi prima che cali.

5. Fornisci indicazioni sul tono di voce. Le parole da sole non trasmettono l’emozione corretta. Il copywriter deve guidare l’attore o lo speaker indicando l’intenzione dietro la frase. Inserisci note di regia testuali come *[Tono sussurrato e misterioso]*, *[Con forte entusiasmo]* o *[Pausa drammatica, sguardo serio]*. Questo trasforma una semplice lettura in una performance magnetica.

Adattare lo script alla piattaforma (Il contesto è tutto)

Un errore fatale nel Social Media Marketing [link interno suggerito: Strategie di Social Media Marketing] è il “copia-incolla” dello stesso video su canali diversi. L’ecosistema in cui il video viene fruito detta le regole della scrittura. Un utente su YouTube ha un’intenzione di ricerca diversa rispetto a un utente che scorre compulsivamente TikTok.

Errori Comuni nella Scrittura di Script Video (E Come Evitarli)

Anche i copywriter più esperti possono cadere in trappole insidiose quando passano dalla scrittura per il web alla scrittura per il video. Ecco gli errori fatali da evitare assolutamente:

1. Scrivere come si scrive, non come si parla
   L’errore numero uno. Usare un linguaggio troppo formale, frasi subordinate lunghe e termini accademici rende il video noioso e finto.
   La soluzione: Scrivi in modo conversazionale. Usa frasi brevi e dirette.
2. Ignorare il timing reale
   Scrivere 1000 parole per un video che deve durare 2 minuti. Il risultato sarà uno speaker che parla a velocità innaturale.
   La soluzione: Calcola circa 130-150 parole per minuto di video.
3. Nessun hook nei primi 3 secondi
   Iniziare con “Ciao a tutti, benvenuti nel mio canale, io sono…” fa crollare l’attenzione immediatamente.
   La soluzione: Inizia subito con il problema, una domanda o un’affermazione forte. Presentati dopo.
4. Troppi obiettivi in un solo video
   Chiedere all’utente di iscriversi, comprare, commentare e visitare il sito tutto insieme crea paralisi decisionale.
   La soluzione: Definisci un solo obiettivo primario e una sola CTA chiara alla fine.
5. Non leggere lo script ad alta voce
   Ciò che funziona sulla carta spesso suona male a voce. Se non lo testi, te ne accorgerai solo durante le riprese, perdendo tempo prezioso.
   La soluzione: Leggi il testo ad alta voce, cronometrati e semplifica i passaggi in cui inciampi.
6. Dimenticare le istruzioni visive
   Fornire al videomaker solo il testo parlato significa costringerlo a inventarsi le inquadrature in post-produzione.
   La soluzione: Usa il formato a due colonne e specifica sempre B-Roll e grafiche.

Script per YouTube (Long-form e format educativi)

Su YouTube le persone cercano approfondimenti, tutorial o intrattenimento di lunga durata. Qui lo storytelling ha lo spazio per respirare. Il ritmo del parlato può essere più moderato e discorsivo. Tuttavia, in video che superano i 10 minuti, la vera sfida è combattere l’abbandono fisiologico. Lo script deve prevedere l’inserimento sistematico di “pattern interrupt” (interruzioni di schema): un cambio improvviso di inquadratura, una battuta ironica, un effetto sonoro o un cambio di location. Questi reset visivi e uditivi costringono il cervello dell’utente a ricalibrarsi, mantenendo alta l’attenzione.

Script per TikTok, Instagram Reels e Shorts (Short-form)

Nel formato verticale breve, l’attenzione si misura in millisecondi. Non c’è assolutamente spazio per presentazioni. Iniziare un Reel con “Ciao a tutti ragazzi, io sono Marco e oggi vi parlo di…” significa aver già perso il 90% del pubblico. Si parte dritti al punto, con l’hook nel primissimo fotogramma. Il ritmo deve essere frenetico, i respiri tra una frase e l’altra vengono spesso tagliati in montaggio. Lo script deve prevedere testi in sovrimpressione continui per chi guarda senza audio. La tecnica suprema qui è il loop: scrivere il copione in modo che l’ultima frase del video si ricolleghi grammaticalmente e logicamente alla prima frase dell’hook, creando un ciclo continuo che gonfia le visualizzazioni.

Script per Video Corporate e Spot Pubblicitari (UGC e tradizionali)

Se vuoi approfondire come strutturare contenuti video in diretta, leggi la nostra guida sul live streaming per il business: piattaforme e strategie.

Nel mondo aziendale, il tono cambia in base all’uso della clip. I video corporate tradizionali richiedono un linguaggio più istituzionale, focalizzato sui valori del brand, sulla storicità e sull’affidabilità. Le inquadrature sono pulite, il ritmo è solenne. Al contrario, se stai scrivendo uno script per uno spot UGC (User Generated Content) destinato alle sponsorizzate su Meta o TikTok, il contenuto deve sembrare grezzo, nativo e creato da un utente reale. L’approccio non deve mai essere quello della televendita aggressiva; deve sembrare una recensione onesta o un consiglio tra amici. La formattazione del testo rifletterà questa natura “sporca” e autentica.

I Migliori Strumenti e Software per Scrivere Script Video nel 2026

Abbandona il blocco note. Oggi esistono decine di piattaforme progettate specificamente per facilitare la stesura di una sceneggiatura video. La scelta del tool giusto dipende dalla complessità del progetto e dal budget a disposizione.

Possiamo dividere gli strumenti in tre categorie principali:

• Tool Gratuiti e Collaborativi: Google Docs e Canva Docs rimangono i preferiti per la loro semplicità. Permettono di creare tabelle a due colonne in pochi secondi e facilitano la collaborazione in tempo reale con il team.
• Software Professionali: Piattaforme come Celtx, WriterSolo o Final Draft sono lo standard per produzioni cinematografiche, spot TV e documentari. Offrono formattazione automatica e gestione avanzata delle scene.
• Tool Basati sull’IA e Teleprompter: Strumenti come Jasper o Synthesia Script Generator aiutano nella fase di ideazione. App come PromptSmart o BigVu, invece, non solo permettono di scrivere il testo, ma lo trasformano in un gobbo digitale che scorre sullo smartphone durante le riprese.

Una volta scelto lo strumento e completato il testo, il passo successivo è la produzione e la post-produzione. A tal proposito, ti consigliamo di esplorare le migliori pratiche per il video editing per il marketing: strumenti e workflow.

Esempio pratico: Template di uno script video pronto all’uso

Per trasformare la teoria in pratica, ecco come si presenta una porzione di uno script a due colonne professionale, ottimizzato per un video di lead generation su canali social. Questo è il documento esatto che un videomaker si aspetta di ricevere da un copywriter.

Il verdetto finale prima di premere REC

Per approfondire altri aspetti del marketing digitale, esplora il nostro blog sul marketing digitale.

La differenza tra un video che genera risultati tangibili e uno che si perde nell’abisso dei social network risiede interamente nella cura dedicata alla pre-produzione. Scrivere un copione video significa prendere il controllo totale dell’esperienza dell’utente, guidando la sua attenzione secondo per secondo, dall’hook iniziale fino all’azione finale che desideri fargli compiere.

Non sottovalutare mai il potere di una sceneggiatura scritta pensando all’orecchio di chi ascolta e agli occhi di chi guarda. È un lavoro di precisione, psicologia e profonda conoscenza delle dinamiche di piattaforma. Se il tuo brand ha bisogno di fare il salto di qualità e smettere di sprecare budget in riprese improvvisate e messaggi confusi, serve un approccio ingegneristico alla scrittura creativa. Vuoi una strategia video su misura per il tuo brand che converta le visualizzazioni in clienti reali? Contattaci oggi stesso per analizzare insieme il tuo prossimo progetto.

Come Usare l’Intelligenza Artificiale per Scrivere Script Video (Prompt Inclusi)

L’intelligenza artificiale ha rivoluzionato il copywriting per video. Strumenti come ChatGPT, Claude e Gemini possono generare bozze in pochi secondi, ma attenzione: non sostituiscono la competenza strategica. Un testo generato dall’IA senza un intervento umano rischia di risultare piatto, privo del tono di voce del brand e generico.

Perché l’IA è il miglior assistente per la prima bozza

Il vero vantaggio di usare l’IA per uno script video è superare il blocco dello scrittore. L’IA eccelle nel creare la struttura logica, organizzare i punti chiave e fornire un timing approssimativo. Tuttavia, spetta a te inserire l’anima, le esperienze reali e le sfumature emotive che connettono con il pubblico.

Il prompt perfetto per generare uno script video con ChatGPT

Per ottenere risultati professionali, il prompt deve essere estremamente specifico. Ecco 3 esempi pronti al copia-incolla:

• Prompt per Video YouTube Educativo (5 min): “Agisci come un copywriter esperto di YouTube. Scrivi uno script video di 5 minuti (circa 750 parole) sul tema [ARGOMENTO]. Il target è [PUBBLICO]. Usa un tono autorevole ma accessibile. Struttura: Hook visivo e verbale (primi 10 sec), Introduzione con promessa, 3 punti chiave sviluppati, CTA finale per [AZIONE]. Includi suggerimenti per il B-Roll tra parentesi.”
• Prompt per TikTok/Reels (30 sec): “Crea uno script per un video breve di 30 secondi per TikTok. Obiettivo: [OBIETTIVO]. Inizia con un hook provocatorio che interrompa lo scroll. Usa frasi brevi, ritmo incalzante e chiudi con una CTA chiara. Formato: a due colonne (Audio/Video).”
• Prompt per Video Promo/Corporate: “Scrivi uno script di 2 minuti per presentare il servizio [SERVIZIO]. Struttura: Problema, Agitazione del problema, Soluzione (il nostro servizio), Riprova sociale, CTA. Tono professionale ma empatico.”

Come revisionare e personalizzare l’output dell’IA

Una volta ottenuta la bozza, segui questa checklist per trasformarla in un copione professionale:

1. Verifica l’Hook: È davvero magnetico o suona come un cliché? Riscrivilo con parole tue.
2. Adatta il tono di voce: Inserisci espressioni tipiche del tuo brand.
3. Leggi ad alta voce: Il test definitivo. Se ti manca il fiato o suona innaturale, accorcia le frasi.
4. Aggiungi istruzioni visive: Specifica chiaramente dove inserire A-roll e B-roll.
5. Ottimizza per la SEO: Assicurati che le keyword principali siano pronunciate naturalmente.

Domande Frequenti (FAQ) sugli Script per Video